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借鉴电影美学创造的新奇超现实艺术摄影风格

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 美国艺术摄影师Alex Prager,从小在洛杉矶长大,受到当地的好莱坞电影创作氛围影响,她擅长以精准的场面调度,控制画面里的细节,展现充满电影感的超现实摄影作品,同时也跨足短片创作,并曾获艾美奖等殊荣。

       本文将介绍Alex Prager的创作启蒙、摄影美学,以及短片作品等,看她如何汲取经典电影的影像内涵,并结合自身对日常生活的观察,呈现与众不同的摄影风格,让观众能够看见作品背后想传达的寓意。




汲取好莱坞电影美学,灯光设计超现实风格

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“我最感兴趣的部分,就是探索现实与人造的双重性。”

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       非本科系出身的Alex Prager,原本只是一名接待员,但她凭藉对艺术创作的热忱,到处逛展览、博物馆等,试图朝向绘画领域发展。21岁那年,Prager偶然在博物馆看见彩色摄影大师William Eggleston的作品,并深受其色彩运用的方式吸引,她立刻回家上网购买二手相机Nikon N90s,以及一本暗房的操作手册。

    “我总是着迷于那些『奇怪而尴尬的时刻』。”Prager表示,透过接触街头摄影,她观察到每个人的服装、表情等细节,其实都藏有不为人知的古怪故事;此外,她也汲取1960年代的电影文化,并参考导演Hitchcock(希区考克)、Fellini(费里尼)等人的作品,开创自己独特的超现实影像作品。


复古灯光呈现创作观点

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   “我喜欢1920-1950年代好莱坞黄金时代的打灯方式。”Prager解释,她特别喜欢《绿野仙踪》、《红鞋》等歌舞片的美术服装风格,并试图捕捉日常生活里,那些略为强烈、戏剧化的事物,因此她偏好利用灯光来美化那些古怪的人事物,凸显饱和色彩的配置,令观者能够在鲜艳的画面里,感受到一股不安的情绪。

       此外,对于人类的日常生活状态,Prager有一番独到见解:“无论是女人的妆容或者 男人的衣着,我们平时的服装都不能完整说明我们是谁。那些表象或许有真有假,但其实都是我们想为自己说的一个故事。”她也认为,唯有透过摄影或电影等影像创作,才能呈现人们隐藏在服装穿搭之下的情感。


专注画面里的细节,仿效经典老电影氛围

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“任何一个画面里的小细节,都是由我亲自监督执行。”

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       2013年的个人摄影展“Face in the Crowd”,可谓Alex Prager最著名的系列作品之一;其中,这些照片的场景不仅遍及海滩、机场与城市街道等,穿着各式服装的人物更高达30人以上,Prager补充:“我混合使用我的家人、朋友跟真实演员,借此确保每一个人都有独特的外观与性格。”

       进行创作时,Prager多以相机Contax645及80mm镜头拍摄,而且亲自监督服装、造型等技术环节,让画面里的每一个细节都在掌控之中,借以打造色彩鲜明的超现实主义场景,表现各种类型的独特人物,她解释:“看着这些没有目标跟方向的人群,你会发现自己正在经历的任何一种情绪都将被扩大。”

模仿电影场景的意象

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   “我经常看老电影来激发自己的灵感。”Prager表示,她平常会观看1950-1960年代的电影,模仿画面场景的美学风格;其中,《纽约时报》委托Prager拍摄“中年女性即将进入更年期”的照片情景,即是她启发自电影《娱乐至上》里,演员Marilyn Monroe(玛莉莲梦露)在雨中等待计程车一景。

       为了呈现发出复古霓虹色光的洋酒店背景,Prager在洛杉矶市内四处勘景,并找来妈妈的朋友充当演员,再利用灯光及人造雨,复刻电影里的场景氛围。有趣的是,Prager原本想让演员转头看向后方,但因为现场人造雨的噪音太大,盖过对讲机的声音,让演员不耐烦地向前看时,意外成为最符合创作主题的神态。


  • 从摄影进入电影创作,挖掘更丰富的表达技巧


——

“原本我认为电影不过是我摄影作品的延伸,

但现在我会对这两种媒介产生不同的创作欲望。”

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      2010年,Alex Prager拍出她的第一部短片《Despair》,但这部短片当时却不是以“电影”思维创作:“我构想时,它只是一个画面,但我拍摄时,它却完全变成不同的事情。”因此,Prager精心规划的每一个细节,全都化作高昂的制作成本,而她也学会不再只是拍“情绪”,尝试使用“叙事结构”来说故事。

        之后Prager再次受《纽约时报》邀约,拍摄众多明星合演的短片辑《Touch of Evil》,以极其戏剧化的灯光、服装造型、配乐等元素,呈现多部电影的经典反派形象,而片中成功营造的诡异气氛,也让《Touch of Evil》获颁艾美奖,成为她的短片代表作之一。

看见影像创作的更多可能性

       2019年最新短片《Play the Wind》,是Prager最具自传性的一部作品。透过与老搭档《黑天鹅》摄影指导Matthew Libatique合作,她试图打造充满怀旧情怀的家乡洛杉矶,讲述男人跟女人的超现实邂逅,并绘制详细的分镜草图,试着与服装设计、视觉特效等部门配合,突破过去制作的短片规模。

       其中,配乐制作及声音设计的加入,更是打破Prager过去只用影像思考的观念,她表示:“音乐跟音效真的是非常不可思议的工具,它们有助于叙事并表达情感。”并思考道:“难怪电影能够有效地跟大众产生连结,因为它是唯一一种能够集结所有媒介的创作类型。”

——

“我的摄影与电影都源自于非常私密的部分,

那些我所经历或发现的事情,都将影响到我的作品。”

——

面对市场竞争及观众反应,Alex Prager始终衷于自己的创作动机,并依靠热情及自信心,持续探索作品跟观众之间的情感共鸣,她说:“我想要跟我所生活的文化保持连结。我希望能自己领先大家半步,但不要偏离方向。”




内容来源(新片场)附以原文链接( http://www.xinpianchang.com/e29869 )。


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